Archivi tag: Joseph Beuys

“territories of waste” @ museum tinguely (basel)

Sandro Ricaldone

TERRITORIES OF WASTE
On the Return of the Repressed
Museum Tinguely – Basel
September 14, 2022–January 8, 2023

Artists: Arman, Helène Aylon, Lothar Baumgarten, Anca Benera & Arnold Estefán, Joseph Beuys, Rudy Burckhardt, Carolina Caycedo, Revital Cohen & Tuur Van Balen, Julien Creuzet, Agnes Denes, Douglas Dunn, Julian Aaron Flavin, Nicolás García Uriburu, Hans Haacke, Eric Hattan, Eloise Hawser, Fabienne Hess, Barbara Klemm, Max Leiß, Diana Lelonek, Jean-Pierre Mirouze, Hira Nabi, Otobong Nkanga, Otto Piene, realities:united, Romy Rüegger, Ed Ruscha, Tita Salina & Irwan Ahmett, Tejal Shah, Mierle Laderman Ukeles, Raul Walch, Pinar Yoldaş.

Curator: Dr. Sandra Beate Reimann

The current planetary crisis has ensured that the proliferation of environmental pollutants has once more become a focus of artistic practice, alongside climate change and mass extinction. The group exhibition Territories of Waste at Museum Tinguely focuses attention on this contemporary artistic engagement and asks where such discussions are taking place today, as well as taking a new look from this perspective at the art of the second half of the 20th century. The group show is intended as an accumulation or gathering of many voices that takes the dynamically mixed quality of waste seriously as a structuring concept. The exhibition spreads out like a landscape and is connected by main themes that run through it like a network.

In the 1960s, the artists of Nouveau Réalisme and Junk Art (including Jean Tinguely) reflected the profound social and economic shift from post-war deprivation to a society based on consuming and throwing away by using trash and scrap metal as materials in their work. Whereas in the 1960s, the rubbish piling up at landfill sites and carelessly disposed of in nature was highly visible, today, in the western parts of the globalized world, it is largely invisible. A sophisticated waste economy relieves us of garbage and dirt, and of the remnants of our consumer lifestyle. Sorted, removed, burned, cleaned, composted, recycled, deposited in disused mines, exported—what we discard does not cease to exist, but it is out of our way.

In contemporary discourse and artistic practice, there is a focus on the hidden and repressed ecological, geological and global conditions of our consumerism. This has been accompanied by increased public awareness of the invisible micro-dimension of waste. The omnipresence of such micro-pollutants in air, soil, water and ice and in living organisms around the world—even in regions where humans have never set foot—has made a lasting impact on the way we think about nature. Today, particular interest is being focussed by artists on the territorial movements of waste within colonial geographies. Alongside the global aspects, geological factors are also being highlighted, a “geospheric” focus that reflects on the ecological dimensions of raw material extraction, especially in mining.

The territorial movements of waste are dealt with along colonial geographies that involve both the exporting of rubbish and the waste generated during raw material extraction in neo-colonial structures of exploitation. One focus here is on electronic communication devices and the metals and rare earths needed for their production.

Waste disposal today is a highly automated industry. In their structure, modern waste management facilities reflect the separation between society and what it discards. Waste and its disposal are supposed to remain as invisible as possible. At the same time, contact with waste products and the physical labour associated with cleaning are closely linked to social hierarchization, exclusion, and even stigmatization. This social dimension, including issues of race and gender, forms a second thematic focus.

Other works in the exhibition deal with the pollution of air, water and the oceans. They render visible the micro-dimension of waste, something that is not immediately apparent, and bid a firm farewell to the still prevalent romantic notion of untouched nature. Our waste is now present throughout the entire ecosphere.

Territories of Waste in the literal sense—devastated terrain, manmade wastelands, war and disaster zones—are a fourth focus. The traces of our industrialized and nuclear age have inscribed themselves into landscapes. In its double meaning of both barren, infertile land but also fallow, unused land, however, the notion of wasteland points to both loss and potential.

In another section, the exhibition goes beyond physical and geographical territories, exploring concepts of waste and cleaning in the digital sphere. What happens to files that we put in the “trash”? It turns out that even when it is deleted, data doesn’t just disappear.

Finally, with the concepts of compost, humus and cohabitation, the show explores the potential of waste for new ways of thinking and living, as well as for new alliances. These works link and traverse the fields of nature and culture, humans and their environment.

Hira Nabi, All That Perishes at the Edge of Land (still), 2019

“territories of waste” @ museum tinguely (basel)

Sandro Ricaldone

TERRITORIES OF WASTE
On the Return of the Repressed
Museum Tinguely – Basel
September 14, 2022–January 8, 2023

Artists: Arman, Helène Aylon, Lothar Baumgarten, Anca Benera & Arnold Estefán, Joseph Beuys, Rudy Burckhardt, Carolina Caycedo, Revital Cohen & Tuur Van Balen, Julien Creuzet, Agnes Denes, Douglas Dunn, Julian Aaron Flavin, Nicolás García Uriburu, Hans Haacke, Eric Hattan, Eloise Hawser, Fabienne Hess, Barbara Klemm, Max Leiß, Diana Lelonek, Jean-Pierre Mirouze, Hira Nabi, Otobong Nkanga, Otto Piene, realities:united, Romy Rüegger, Ed Ruscha, Tita Salina & Irwan Ahmett, Tejal Shah, Mierle Laderman Ukeles, Raul Walch, Pinar Yoldaş.

Curator: Dr. Sandra Beate Reimann

The current planetary crisis has ensured that the proliferation of environmental pollutants has once more become a focus of artistic practice, alongside climate change and mass extinction. The group exhibition Territories of Waste at Museum Tinguely focuses attention on this contemporary artistic engagement and asks where such discussions are taking place today, as well as taking a new look from this perspective at the art of the second half of the 20th century. The group show is intended as an accumulation or gathering of many voices that takes the dynamically mixed quality of waste seriously as a structuring concept. The exhibition spreads out like a landscape and is connected by main themes that run through it like a network.

In the 1960s, the artists of Nouveau Réalisme and Junk Art (including Jean Tinguely) reflected the profound social and economic shift from post-war deprivation to a society based on consuming and throwing away by using trash and scrap metal as materials in their work. Whereas in the 1960s, the rubbish piling up at landfill sites and carelessly disposed of in nature was highly visible, today, in the western parts of the globalized world, it is largely invisible. A sophisticated waste economy relieves us of garbage and dirt, and of the remnants of our consumer lifestyle. Sorted, removed, burned, cleaned, composted, recycled, deposited in disused mines, exported—what we discard does not cease to exist, but it is out of our way.

In contemporary discourse and artistic practice, there is a focus on the hidden and repressed ecological, geological and global conditions of our consumerism. This has been accompanied by increased public awareness of the invisible micro-dimension of waste. The omnipresence of such micro-pollutants in air, soil, water and ice and in living organisms around the world—even in regions where humans have never set foot—has made a lasting impact on the way we think about nature. Today, particular interest is being focussed by artists on the territorial movements of waste within colonial geographies. Alongside the global aspects, geological factors are also being highlighted, a “geospheric” focus that reflects on the ecological dimensions of raw material extraction, especially in mining.

The territorial movements of waste are dealt with along colonial geographies that involve both the exporting of rubbish and the waste generated during raw material extraction in neo-colonial structures of exploitation. One focus here is on electronic communication devices and the metals and rare earths needed for their production.

Waste disposal today is a highly automated industry. In their structure, modern waste management facilities reflect the separation between society and what it discards. Waste and its disposal are supposed to remain as invisible as possible. At the same time, contact with waste products and the physical labour associated with cleaning are closely linked to social hierarchization, exclusion, and even stigmatization. This social dimension, including issues of race and gender, forms a second thematic focus.

Other works in the exhibition deal with the pollution of air, water and the oceans. They render visible the micro-dimension of waste, something that is not immediately apparent, and bid a firm farewell to the still prevalent romantic notion of untouched nature. Our waste is now present throughout the entire ecosphere.

Territories of Waste in the literal sense—devastated terrain, manmade wastelands, war and disaster zones—are a fourth focus. The traces of our industrialized and nuclear age have inscribed themselves into landscapes. In its double meaning of both barren, infertile land but also fallow, unused land, however, the notion of wasteland points to both loss and potential.

In another section, the exhibition goes beyond physical and geographical territories, exploring concepts of waste and cleaning in the digital sphere. What happens to files that we put in the “trash”? It turns out that even when it is deleted, data doesn’t just disappear.

Finally, with the concepts of compost, humus and cohabitation, the show explores the potential of waste for new ways of thinking and living, as well as for new alliances. These works link and traverse the fields of nature and culture, humans and their environment.

Hira Nabi, All That Perishes at the Edge of Land (still), 2019

beuys 100+1

https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-joseph-beuys

artecinema 2021: a napoli da oggi, 15 ottobre 2021

still da “La rivoluzione siamo noi. Arte in Italia 1967/1977” (Italia, 2020), regia di Ilaria Freccia

ARTECINEMA 2021
a cura di Laura Trisorio
Teatro San Carlo – Teatro Augusteo – Napoli
15 – 22 ottobre 2021
In programma, in questa 26esima edizione, 24 film – divisi nelle tre sezioni: arte e dintorni, architettura e design, fotografia – all’80% in anteprima nazionale, con alcuni titoli in anteprima mondiale. Tra gli artisti documentati in rassegna: Marina Abramovic, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Albrecht Dürer, Lucio Fontana, Helmut Newton, Pino Pascali, Michael Rakowitz, Eugenio Tibaldi, John Wood & Paul Harrison, gli architetti Alvar Aalto ed Ettore Sottsass.

Infine il film su Man Ray, ripreso nel 1937 durante le vacanze ad Antibes, con gli amici Pablo Picasso, Dora Maar, Paul Eluard, Lee Miller. Durante quell’estate, Man Ray e la sua giovane compagna Ady Fidelin, incontrano infatti un gruppo di amici all’Hôtel Vaste Horizon, nel villaggio di Mougins. Ci sono il poeta Eluard e sua moglie Nusch, Roland Penrose e la sua futura sposa Lee Miller, Picasso e Dora Maar: Man Ray riprende i suoi amici con la telecamera costruendo i piccoli sketch che accompagnano la storia raccontata in questo film di François Lévy-Kuentz, dal titolo Un été à la Garoupe.

(Claudia Giraud)

 

beuysiana: a genova dal 24 settembre

i cento anni di joseph beuys

Nicola Brucoli, qui:
https://www.goethe.de/ins/it/it/kul/art/22205388.html

Il centenario di Joseph Beuys rappresenta un momento di ricordo e attualizzazione del suo pensiero. Diverse iniziative travalicano i confini tedeschi per unire in una grande commemorazione stati europei e internazionali. Non molto spesso, infatti, le teorie e le opere di un nostro predecessore si sposano così bene con l’attualità, disegnando un percorso lineare tra passato e presente >>>

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28 e 29 giugno, rai radio techetè: joseph beuys lo sciamano

RAI Radio Techetè, 28 e 29 giugno:
Joseph Beuys lo sciamano.
Con documenti dell’archivio radio, tra cui una puntata di Mostri sacri, programma di Radio3 con un ritratto di Beuys fatto da Achille Bonito Oliva, e un Wikiradio con Flaminio Gualdoni.

Programma a cura di Francesca Vitale

beuys a milano (dalla collezione bonotto)

È in fase di allestimento la mostra Der Fehler fängt schon an, wenn einer sich anschickt Keilrahmen und Leinwand zu kaufen presso il Teatro OUT OFF di Milano

11 maggio / 19 dicembre 2021
ingresso su prenotazione
Teatro Out Off, Milano

La mostra presenta una selezione di edizioni e poster provenienti dalla Collezione Luigi Bonotto e prende il titolo dal famoso manifesto di Joseph Beuys del 1985: Le cose iniziano ad andare male quando qualcuno va a comprare un telaio e una tela. A cura di Patrizio Peterlini.

https://www.facebook.com/events/294216058875060/

due o tre cose che so sulla prosa in prosa / michele zaffarano. 2021

Jasper Johns, Tre bandiere (1958)

Da
Claudia Crocco, La poesia in prosa in Italia. Dal Novecento a oggi, Carocci 2021:

«In questo libro manterremo una prospettiva più ampia». [sottolineatura mia]

«Questa espressione ricalca il termine “prose en prose” coniato da Jean-Marie Gleizeuno dei principali autori di poesia in prosa francese degli ultimi anni». [sottolineatura mia]

«Ponge è stato tradotto in Italia solo nel 1979 (Il partito preso delle cose, a cura di Jaqueline Risset, Einaudi); la diffusione della sua opera è un fatto recente, al quale ha contribuito l’attività divulgativa di blog come Nazione Indiana e GAMMM (cfr. ad esempio Inglese, 2010b, Inglese, 2012, e Gleize, 2014)». [sottolineature mie]

«Così come Le parti pris des choses (1942) si proponeva di rappresentare gli oggetti che compongono la realtà fisica nel modo più fedele possibile, senza filtrarli attraverso la soggettività dell’autore, la prosa in prosa contemporanea si propone di utilizzare soltanto la lingua parlata (e, dunque, la prosa) per descrivere il mondo». [sottolineatura mia]

Ecc.
E se cercassi di spiegarvi le Tre bandiere di Jasper Johns focalizzandomi sul valore dei contrasti cromatici? E se cercassi di spiegarvi le Pale di Jim Dine parlando della qualità del legno del manico? E se cercassi di farvi comprendere il significato di Vor dem Aufbruch aus Lager I di Joseph Beuys sottolineando gli aspetti grafici delle scritte sulla lavagna? E se cercassi di spiegarvi che cos’è la prosa in prosa in Italia parlandovi della poesia in prosa nel Novecento? E se cercassi di spiegarvi che cos’è un melone partendo dalla mela*?

___________
* (Mela rigorosamente di origine trentina.)

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beuys a perugia (foto del 2008)

sulla mostra di joseph beuys alla casa di goethe (roma)

Roberta Vanali su Artribune scrive della mostra di Beuys
curata da Giuseppe Garrera presso la Casa di Goethe
a Roma:
https://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2019/03/mostra-joseph-beuys-casa-goethe-roma/

 

la pagina di “costellazione 2” (casa di goethe, roma)

Ecco la pagina web della mostra “Costellazione 2” dedicata ai materiali di Joseph Beuys nella collezione di Giuseppe Garrera: http://www.casadigoethe.it/it/mostra-temporanea/41-costellazione

costell2

http://www.casadigoethe.it/it/mostra-temporanea/41-costellazione

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oggi, 9 novembre, inaugurazione di “costellazione 2”: beuys, viaggi in italia. a cura di giuseppe garrera e maria gazzetti

Costellazione 2

Beuys: Viaggi in Italia Recuperi di storie tedesche girando per Roma

Una mostra della Casa di Goethe, a cura di Giuseppe Garrera e Maria Gazzetti

10 Novembre 2018 – 20 gennaio 2019

Via Del Corso 18

Inaugurazione: OGGI, venerdì 9 novembre 2018, 19.00 – 21.00

La Casa di Goethe presenta con “Costellazione 2” la seconda puntata di esposizioni che raccontano storie e tesori tedeschi rinvenuti a Roma.
Il progetto ideato da Giuseppe Garrera e a cura di Giuseppe Garrera e Maria Gazzetti, direttrice della Casa di Goethe, è pensato in primo luogo come un omaggio a Walter Benjamin, alla flânerie, al collezionismo, alle tante storie, ai tanti segni e passaggi di civiltà dispersi, in una metropoli, nei luoghi di scarico, robivecchi, cenciaioli, rigattieri, antiquari.

Si tratta di ritrovamenti tedeschi avvenuti a Roma: di tesori che come collezionisti, passeggiatori, bibliofili, si sono recuperati, “salvati”, in giro per Roma da case sgomberate di famiglie, studiosi e viaggiatori tedeschi: ruderi, segni, resti di naufragi che testimoniano passioni e tesori perduti (Roma, come la Parigi di Benjamin, è ancora piena di bancarelle, mercatini, rivenditori in cui vanno a finire tuttora innumerevoli librerie e suppellettili di case di appassionati). Si tratta quindi di oggetti orfani, nostoi, perdite: alla realizzazione della “Costellazione” sovrintendono le leggi del caso e il girovagare.

Questa seconda puntata è dedicata interamente a ritrovamenti e recuperi in giro per Roma legati alla figura e all’opera di Joseph Beuys (Krefeld 1921 – Düsseldorf 1986): oggetti, feticci, pubblicazioni, spie, ricordi, segni d’affetto dell’immenso artista tedesco recuperati spesso fortunosamente in mercati, rigattieri, biblioteche dismesse e che testimoniano e ripercorrono non solo la devozione, il seguito e la diffusione del suo operare e della sua carismatica presenza, ma anche e soprattutto il legame straordinario di Beuys col nostro paese, il suo sogno politico dell’Italia, il progetto di rifondare qui da noi, attraverso l’arte, una civiltà alternativa all’ottusità delle ideologie e del Capitale, con Capri, Napoli, Foggia, Roma, Venezia, Bolognano, di volta in volta, come modelli e paradigmi di esistenza e splendore, nella consapevolezza permanente della catastrofe e della nostra condizione di esuli. Continua a leggere

sebastiano triulzi sulla mostra di joseph beuys presso la casa di goethe

dal Venerdì di “Repubblica” (2 nov. 2018):

qui il pdf dell’articolo:
https://slowforward.files.wordpress.com/2018/11/beuys_rectriulzi_venerdc3acrepubblica_2nov2018.pdf

la mostra:
https://slowforward.net/2018/11/01/roma-9-novembre-costellazione-2-beuys-viaggi-in-italia-a-cura-di-giuseppe-garrera-e-maria-gazzetti-dal-10-novembre-alla-casa-di-goethe/

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roma, 9 novembre, “costellazione 2”: beuys, viaggi in italia. a cura di giuseppe garrera e maria gazzetti. dal 10 novembre alla casa di goethe

Costellazione 2

Beuys: Viaggi in Italia Recuperi di storie tedesche girando per Roma

Una mostra della Casa di Goethe, a cura di Giuseppe Garrera e Maria Gazzetti

10 Novembre 2018 – 20 gennaio 2019

Via Del Corso 18

Inaugurazione: Venerdì, 9 novembre 2018, 19.00 – 21.00

La Casa di Goethe presenta con “Costellazione 2” la seconda puntata di esposizioni che raccontano storie e tesori tedeschi rinvenuti a Roma.
Il progetto ideato da Giuseppe Garrera e a cura di Giuseppe Garrera e Maria Gazzetti, direttrice della Casa di Goethe, è pensato in primo luogo come un omaggio a Walter Benjamin, alla flânerie, al collezionismo, alle tante storie, ai tanti segni e passaggi di civiltà dispersi, in una metropoli, nei luoghi di scarico, robivecchi, cenciaioli, rigattieri, antiquari.

Si tratta di ritrovamenti tedeschi avvenuti a Roma: di tesori che come collezionisti, passeggiatori, bibliofili, si sono recuperati,  “salvati”, in giro per Roma da case sgomberate di famiglie, studiosi e viaggiatori tedeschi: ruderi, segni, resti di naufragi che testimoniano passioni e tesori perduti (Roma, come la Parigi di Benjamin, è ancora piena di bancarelle, mercatini, rivenditori in cui vanno a finire tuttora innumerevoli librerie e suppellettili di case di appassionati). Si tratta quindi di oggetti orfani, nostoi, perdite: alla realizzazione della “Costellazione” sovrintendono le leggi del caso e il girovagare.

Questa seconda puntata è dedicata interamente a ritrovamenti e recuperi in giro per Roma legati alla figura e all’opera di Joseph Beuys (Krefeld 1921 – Düsseldorf 1986): oggetti, feticci, pubblicazioni, spie, ricordi, segni d’affetto dell’immenso artista tedesco recuperati spesso fortunosamente in mercati, rigattieri, biblioteche dismesse e che testimoniano e ripercorrono non solo la devozione, il seguito e la diffusione del suo operare e della sua carismatica presenza, ma anche e soprattutto il legame straordinario di Beuys col nostro paese, il suo sogno politico dell’Italia, il progetto di rifondare qui da noi, attraverso l’arte, una civiltà alternativa all’ottusità delle ideologie e del Capitale, con Capri, Napoli, Foggia, Roma, Venezia, Bolognano, di volta in volta, come modelli e paradigmi di esistenza e splendore, nella consapevolezza permanente della catastrofe e della nostra condizione di esuli. Continua a leggere