2 testi di corrado costa (da “the complete films”) e 1 nota

 

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aggiungo solo una nota, ricordando che Corrado Costa purtroppo muore proprio all’inizio degli anni Novanta, esattamente nel ’91.

cosa sarebbe stata la poesia o meglio ancora la scrittura di ricerca in Italia già negli anni Novanta se Costa non fosse scomparso a inizio decennio, se non fosse stato così appartato, se fosse stata, la sua, una linea editorialmente privilegiata o anche soltanto considerata, ascoltata, dalle grandi case editrici e/o dai piccoli gruppi e dalle piccole riviste?

ho un’ipotesi di risposta: un certo tipo di poesia e di scrittura si sarebbe manifestata per tempo, prima. sarebbe stata riconosciuta prima. avrebbe avuto attenzioni editoriali diverse e si sarebbe presentata con spalle più solide all’inizio del nuovo secolo. sarebbe sembrato logico quello che in alcuni libri – a partire da quelli di Costa – stava accadendo almeno dagli anni Settanta.

si sarebbe verificato in Italia quello che giusto in quegli anni stava capitando in Francia. ci sarebbe stata sintonia con autori molto giovani, con le loro riviste e opere e ricerche.

non sarebbe stato necessario aspettare il 2006 per trovare sintonia, synchronicity, dialogo, e vedere tradotte certe opere. (non solo dal francese ovviamente).

nel deprimente contesto nell’ultimo decennio del millennio scorso, forse il solo scrittore in Italia avvicinabile a Costa, e anche lui molto indipendente ed isolato, è stato – io credo – Carlo Bordini.

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la saggistica sulla poesia italiana contemporanea

Un numero alto di volte, i libri sulla poesia contemporanea anzi attuale suonano così:

Ieri ma oggi Sereni Sereni Fortini, Montale Penna Penna, Pasolini, Montale, Sereni Pasolini, ma Montale ma Sereni, pausa, Togliatti, De Gasperi, Bordiga, Salandra, Federico II, Mazzini, fine pausa, tuttavia va pure detto che Fortini Zanzotto Einaudi, Montale Sereni Pasolini Sereni Pasolini Sereni Sereni Sereni, colpo di scena, Ungaretti, Vitruvio, Tertulliano Poliziano, San Francesco, pausa, Sereni, fine pausa, Giudici, Penna Bertolucci Penna, Raboni, però Sereni e Sereni, Fortini Raboni Merini, Pasolini, ah Pasolini, pausa, fine pausa, quanto è vero, Montale Giudici Fortini, Sereni Pasolini, Caproni, Foscolo Merini, Bertolucci Zanzotto però Sereni, però Montale, Luzi Pascoli Luzi Rebora, Pascoli Pasolini, nel frattempo il romanzo, in Italia, tuttavia Sereni, tuttavia Pasolini, poi Penna Bellezza, Sereni Montale Pasolini.

Quando il libro viene recensito su un quotidiano, la foto d’obbligo ritrae o una stilografica o Pasolini che pensa molto intensamente (“con il corpo e con la mente”, cantava Julio Iglesias).

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MG

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dec. 14th, 2018: postwar narratives of collecting, royal netherlands institute

 

Why do we collect, how do we legitimise it for ourselves or for others, and what does that say about our culture? Collecting as a practice has been studied from various perspectives, beginning with Julius von Schlosser who in 1908 regarded it as a characteristic trait of the human soul – collecting objects was part of an inborn urge. Based on Lacan, Mieke Bal sustained the same in her famous essay on collecting, but then from a narrativist perspective – each collection is an on-going narrative for the collector as an individual by which means (s)he sublimates anxieties. Meanwhile, the collecting of contemporary art has attracted a lot of scholarly and critical attention in the last decades, but the discussion of this phenomenon decidedly deviated from the psychological perspective by focusing on the economic aspects of the art markets and their global development, the postcolonial situation, interculturality and the rise of the non-western artist. While the former, psychological perspective suggests that collecting does not change over time, the latter strand of research starts from the assumption that indeed collecting has very recently changed, quite radically even, turning into a global phenomenon.

The present workshop, organized by Arnold Witte, aims to open up a new perspective by building on both traditions but confronting the underlying assumptions. It starts with the observation that after 1945 the acquisition of contemporary art works became ever more important for a growing public – thanks to new buyers and as a result of government policies in industrialized countries – and institutions such as museums who increasingly collected contemporary art. Furthermore, new actors appeared on the scene, such as auction houses and corporate art collections. Businesses started to buy or commission contemporary art in order to embellish their employees’ offices or show it to a wider public. Belonging to this latter group are also non-profit institutions such as hospitals, which embraced art as part of their medical philosophy. Finally, artists and galleries were confronted with new expectations and adjusted their art and strategies to this new situation by incorporating, avoiding or refuting these narratives.

All these changes created the need for new legitimations that took the form of narratives, invented to justify the act of collecting for individuals, institutions and governments. It could also lead to counter-narratives, in the form of an art that defied the market, as in the case of (early) Arte Povera. These narratives also have implications for how then and now art was and is defined. This workshop aims to explore these narratives and their dynamics, by mapping the various motives formulated by actors in the field of collecting between 1945 and the early 2000s, in order to explore in what ways the act of collection adapted to the ideologies of the post-war era.

Programme:
14:00 to 19:00 Continue reading

roma, museo macro, 7 dicembre: “leggere la poesia”, incontro con mg

a Roma, venerdì 7 dicembre, alle ore 17:00
al MACRO, in via Nizza 138
(stanza delle parole)

leggere3

Andrea Tomasini incontra Marco Giovenale

 

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Leggere la poesia

“poesia e prosa”: ritmo e sperimentazione

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https://www.museomacro.it/evento/marco-giovenale-leggere-3

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